等了，毕竟是同一时期的画作，年代跟画风相似，价值再差也差不到哪里去！
对真正讲究的古玩人物来说，要了解品味一幅画作神韵，最好的手段是临摹古画，离渊年幼的时候，曾经在人来人往的印沽斋一角，安静地手持毛笔，一笔一画地描着一幅工笔人物。自从父亲传授给他这个技艺以来，她临摹过的古画近100幅，其中包括韩熙载《夜宴图》、赵子昂《高逸图》、陈老莲《荷花鸳鸯》、袁江《蓬莱仙岛图》等，数种颇有神韵的图册。
能够被称之为大师之画作，看上去，就是隔着透明的毛边纸摹原作，但下笔的神韵却不是一时半刻就能找到的，墨分五色，浓淡粗细都有讲究。临摹出的作品又被称为‘第二文物’，实际上也算是文物的一种传承和延续，现今唐朝人模仿的一幅《兰亭集序》早已价值若何了。
《兰亭集序》，历史中文豪墨客评价“右军字体，古法一变。其雄秀之气，出于天然，故古今以为师法”。因此，历代书家都推《兰亭序》为“天下第一行书”。存世唐摹墨迹以“神龙本”为最著，唐太宗时临摹高手-------冯承素号金印，故称为《兰亭神龙本》，此本摹写精细，笔法、墨气、行款、神韵，都得以体现，公认为是最好的摹本；而石刻版本首推“定武本”。
传世王羲之《兰亭序》摹本（神龙本）中帖中破锋、断笔、结字、行墨，均精徵入神。此卷前纸13行，行距较松，后纸15行，行距趋紧，然前后左右映带，攲斜疏密，错落有致，通篇打成一片，优于其它摹本。
用笔俯仰反复，笔锋尖端锐利，时出贼毫、叉笔，既保留了照原迹勾摹的痕迹，又显露出自由临写的特点，摹临结合，显得自然生动，并具一定的“存真”的优点，在传世摹本中最称精美，体现了王羲之书法遒媚多姿、神情骨秀的艺术风神，为接近原迹的唐摹本。
《冯本》为唐代内府栩书官冯承素摹写，因其卷引首处钤有“神龙”二字的左半小印，后世又称其为“神龙本”，因使用“双钩”摹法，为唐人摹本中最接近兰亭真迹者。“点画秀美，行气流畅”，“清风出袖，明月入怀”，“飘若浮云，矫若惊龙”，“遒媚劲健，绝代所无”，“贵越群品，古今莫二”。
谈起临摹的意义，如果唐人冯承素没有临摹王羲之的《兰亭序》，今人就会错过这幅佳作。由于纸和绢都有保存寿命，即使经过再好的修复，数百年后也会融掉。而且古书画对要求非常苛刻，对温度、湿度、灯光都很有要求，为了满足博物馆的展示效果，最好办法就是用摹画，这也是惟一让文物的方式。”
复制品落款“摹”“制”有别，随着科技进步，当世也会存在应用现代技术临摹文物，在人工临摹中比较难的领域，比如写意山水和书法作品，就得靠仪器唱主角了。
临摹最难的是调色。技术临摹使用的是现代原料，而古画使用的大部分是赭石、花青等矿物质或者植物颜料，因此色泽差异比较大。我们只能凭借眼力，一点点混合现代原料，调出古色，最后再喷涂到宣纸上。题跋临摹的过程就花费了至少3个月。最终呈现出来的效果，与原作相似程度达到90%以上。”
离渊中意的有几幅图中，一副是清初王时敏的《松竹夜送客》，还有两幅则是清末石涛的《溪边远眺》、《风雨夜归客》，上述这三幅无论笔法写意，都算的上是难得的佳作，保藏价值在这些画卷中又是最高的，这三幅画如果重新装裱修复一下的话，倒也算个不小的财富，至少小康之家一辈子则是衣食无忧了。
无论是王世敏还是石涛的，在画风神韵上都与离渊手中《风水山河图》不相称，无视这些差别制作影画的话，恐怕会引起水墨山水的冲突，风水斗法的时候，风水山河图威力也会大大折扣，这让离渊一时之间难于抉择，写意中唯有这三幅算是上乘之作，舍弃了却是有点可惜。
不过除却这三幅之外，其中还有一副画的来历，离渊对它揣摩不透，是受湿气损害最严重的一副《惊涛观澜》泼墨写意，没有任何的落款，看宣纸的年代大概是两三百年前的，不过看笔法倒像是练笔随行之作，也算是不满意，这才没有落款章识，离渊一开始也还没有注意，在左右找不到合适的影画的时候，这才又重新将这幅画翻了出来。
为了查看这惊涛观澜深究的来源，离渊动用了风水灵觉，而不是简单的依靠自己以往引以为傲的古玩字画经验，凭借着风水灵觉这一查看，本没有期待太高，但是离渊风水灵觉刚沉入这幅画，就被这种山河神韵震惊了，一时之间内心中喜忧参半，这幅《惊涛观澜》风水灵觉中那种大气磅礴奇异的感应，分明是传世名家古画才会具备的，但是却因为保存不当流失异常。
在表面看来，这幅惊涛观澜本来只是纸张与水墨而已，但高妙的笔法自成一脉，成画之后数百年的积淀，使它初步具备了山水的灵性，见画如置身惊涛骇浪之中，风水灵觉被压抑到极致。

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