十一月,《棋王》拷贝已分发至全国各地的电影院内。
上映后,这部电影并没有引起像《少林寺》、《锅碗瓢盆交响曲》那般轰动的盛况。
但各影院经理注意到,无论是工作日,还是晚场和周末场次,上座率总能维持在八成以上。
这在当时并不常见。
消息灵通的《大众电影》杂志很快派出了记者,在走访了东城区的几家主要影院后,确认了这一现象并非偶然。
于是在下一期的“新片评议”栏目中,便出现了一篇基调恳切的评论文章。
文章写道:“《棋王》的成功,首先在于创作团队对原著的深刻理解与还原。
谢铁离导演一改往日沉稳的指导风格,在里面注入一种侠气。
影片中有一种人在困顿现实中,凭借精神追求所捍卫的那种道与尊严。
有27%的观众在接受采访时,提到了有一种看武侠片的既视感。”
31%的观众认为主角梁嘉辉的表现很惹眼,将棋呆子的身份演活了。对其那段吃米饭的戏,他演活了,让他们不禁想起了那段吃不饱的岁月。
42%的观众表示自己是《棋王》小说的书迷,对电影拍摄基本满意。”
与此同时,《电影画报》的出版,将这部影片的讨论推向了新高度。
最新一期的封面,罕见的没有用露腿女明星的靓照。
而是用了一张,身穿军绿装、手指象棋的“王一生”凝神沉思的剧照。
同时,《电影画报》知道的内部信息,显然比《大众电影》更多。
内页的专题报道上,写道:
“这部《棋王》在美学风格上实现了突破,无论是极具象征意义的美术设计,还是融合传统民乐与现代韵律的配乐,都透出一种难得的先锋质感。
据编者从剧组了解,引起这微妙变化的,是剧组中的执行副导演,伍志远的贡献。
谢铁离导演给予了伍志远一定的执导空间。
他在电影中大胆采用非传统的视觉语言,以独特的视角构建了一个既真实又富有诗意的精神世界。
另外,《电影画报》还特意刊登了一张副导演伍志远和原著作者,也是编剧的伍六一的合影。
这张合影的下边,还特意标注了:
“右:伍六一(8岁),蓝天照相馆。”
影迷们,这才恍然大悟。
原来这位副导演,和这几年那位声名鹊起当红作家,竟然是父子关系。
一时,传为文化界的美谈。
“铃铃铃~”
西影厂,厂长办公室的电话响个不停。
吴海明面沉如铁。
他拿起话筒的一瞬间,传来那边的大嗓门声:
“吴厂长!我是碑林电影院的林长江。”
“长江啊!有事么?”
“有个事,我必须和您汇报一下,您让我们采购的《象棋王》拷贝,效果一般啊!人最多的时候,上座率也没有三成。”
他顿了顿,语气突然软下来,诉起苦来:
“吴厂长,我们影院和你们电影厂不一样,你们拍完电影,有中影托底。我们不行啊!
我们小影院不行啊,票房子直接挂钩员工的年底福利,这眼瞅着就腊月了,大家伙儿盼的米面粮油还没个影呢,我这当经理的,脊梁骨都快被戳穿了!”
吴海明心里呵呵直笑,明白这林长江就是在哭穷,连电影院发不出福利的话都说出来了。
虽说,电影院不如那些罐头厂、屠宰场,乃至供销社之类的强福利部门。
可也从来没饿着过。
他敛了敛笑意,直接问道:
“长江!那你这通电话,不是专门来抱怨的吧。”
“我是这么想的,现在专门跑《象棋王》的跑片员没事干,跑《棋王》的,腿都细了。您看这场面,能不能把《象棋王》的拷贝,给退了,给我们换成《棋王》的。”
吴海明一听这话脸都绿了。
想起两个月前,他做东请各大影院代表吃饭。
酒过三巡,他委婉推荐《象棋王》,一个个拍胸脯保证:
“亏就亏了,一部片子嘛,支持厂里工作!”
这才多久?眼见风向不对,电话就全追来了。现在居然连“退换”都说出来了。
他强压着火气,声音冷了下来:
“老林,拷贝买了就没有退的道理,

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