角川集团之所以反应如此激烈,除了面子问题,更深层的原因,是星辰正在动摇日本动画产业的根基。
日本动画行业,长期以来都采用一种名为“制作委员会”的制度。
这种制度的初衷是好的,通过拉拢多个投资方共同出资,来分摊一部动画的制作风险。
毕竟动画制作投入巨大,一旦失败,对任何一家公司都是沉重的打击。
但凡事有利就有弊。
在制作委员会制度下,真正动手干活的动画制作公司,往往处于利益链的最底端。
它们就像是包工头手下的施工队,干最累的活,拿最少的钱。
一部动画火了,后续产生的游戏改编、周边贩卖、版权输出等巨额收益,大部分都被手握版权的出版社、电视台和牵头的投资公司瓜分,和动画公司关系不大。
这也是为什么像J.C.STAFF这样的老牌动画公司,其作品质量总是给人一种“中规中矩”的感觉。
不算太差,但也很难看到惊艳之作。
原因无他,他们只是打工人,超常发挥没有额外奖励,只要按时交工,符合合同标准就行。
作品的未来,与他们无关。
那么,在这套体系下,谁吃的最多?
角川集团,绝对是数一数二的巨头。
他们手握大量轻小说、漫画的版权,在将这些原作动画化的过程中,角川的投资风险是最低的。版权本身就是一种资产投入,再追加一部分资金,一旦项目成功,回报率极其夸张。
过去这些年,角川靠着这套模式赚得盆满钵满。
但现在,情况变了。
这两年,以索尼Aniplex和华夏星辰为首的这一派,开始绕过传统的制作委员会。
他们的模式更直接:星辰或者索尼出钱,找一家信得过的动画公司制作,最多再加一个电视台负责播放。
有时候,连电视台和版权方都不需要。
因为星辰投资的动画,大部分是自家游戏的衍生作,或者干脆就是华夏本土网络小说的改编。
尤其是异世界题材的网文,经过本土化改编后,在日本市场异常火爆。
一部作品,可以同时推出面向华夏观众的原著版,和面向日本观众的本土化版本。
分蛋糕的人少了,动画制作公司能拿到的份额自然就多了。
这就像业界的另一个异类——京都动画。
京都动画为什么能持续产出高质量的作品,还能让员工享受不错的福利待遇?因为他们很早就开始尝试自己主导制作委员会。
以《中二病也要谈恋爱!》为例,京都动画在这部作品的制作委员会里排在第一位。
因此,尽管这部作品的碟片销量不如《凉宫春日的忧郁》或《轻音少女》,但给京都动画带来的实际收入,却要远超后两者。
到了《玉子市场》的时代,京都动画更是实现了从企划到制作、发行的完全自主,连剧场版都自己包办。
赚的都是自己的钱,干活能不用心吗?
可问题在于,对于角川这样的旧时代巨头来说,业界只有一个京都动画,和业界全都要变成京都动画,那概念是完全不一样的。
前者只是一个值得尊敬的同行,后者则是要了他们的命。
更让他们感到无力的是,这场变革是由资本引导的,而他们恰恰被排斥在这场资本盛宴之外。
星辰和索尼的联手,正在用真金白银,重塑整个行业的规则。
那个高管的“爆言”,与其说是傲慢,不如说是一种被时代抛弃前的恐慌。
在这个背景下。
岩井俊二听到楚晨的回答,第一反应,就是感觉楚晨的回答有些过于年轻了。
角川集团在日本文化产业盘踞多年,根系之深,掌握的渠道、人脉、舆论影响力,如果真要下定决心对付星辰,能用的手段绝不会少。
简而言之,岩井俊二觉得楚晨在装逼。
不过,楚晨自己倒是不觉得。
他当然知道角川有能力,别的不说,前段时间角川还跟腾讯签了IP合作协议,不过楚晨更清楚,这个时代已经变了。
日本市场就像一个厚厚的茧,在被戳破之前,里面的规则盘根错节,外人难以插足。
但对如今的星辰而言,这个茧其实已经不存在了。
前世的抖音在日本推广的时候,特别是在美国说要制裁的时候,也曾面临过类似的抵制声浪。

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